Pour ceux que la chronique de l'album "dans les bras de Morphée" a intéressé, ou qui aime tout simplement Zéro Absolu, l'interview de Nak est en ligne sur le webzine indépendant W-Fenec.
Bonne lecture.
Charlotte Noailles.
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NEWS: Concert au Barbarella
"Garage Punk Party" le mercredi 3 Février au Barbarella (Quai Valin à La Rochelle)
Groupes de la soirée:
-Les Rivals
-60 Second Swingers
Soyez-y à 20h30 c'est gratos!
Retrouvez 60 Second Swingers le vendredi 5 Février à 21h00 dans la salle du Camji à Niort.
Charlotte Noailles
NEWS: Interview de Darktribe
De mon point de vue Darktribe fait partie des révélations metal de l’année 2009 car je trouve le chant particulièrement bluffant, un pari osé lorsqu'on sait que pour la génération actuelle le style « metal » appelle forcément un chant lourd et saturé. Or avec Darktribe on découvre avec plaisir les vertigineuses octaves que déploie Anthony. Le choix d’un chant clair était-il partagé par tous à la création du groupe ou avez-vous commencé comme beaucoup par de puissants growls ?
Julien : Dès la création du groupe nous souhaitions jouer du Heavy. Nos influences de l'époque étant Iron Maiden, Judas Priest ou encore Iced Earth, une voix claire s'est imposée naturellement.
Au passage, il ne m'a pas été difficile de trouver un chanteur, mon frère m'ayant très rapidement suivi.
Vous citez aussi d’autres groupes comme références : Dream Theater, Arch Enemy, Sonata Arctica, Gojira…On retrouve en effet de nombreuses composantes de ces différentes influences. Le côté théâtral de la pochette, le côté épique du Heavy Metal, la vision angoissante de ce personnage masqué surplombant une cité, tout ça véhicule-t-il un message particulier ? Des influences de la Littérature Fantasy seraient-elles venues nourrir le tout?
Anthony : Il y a effectivement une idée générale sur nos compositions : la nature reprenant ses droits sur une humanité en perdition face à son orgueil et sa volonté de répandre son pouvoir sur tout. Le personnage représente un dieu venu sur Terre pour purger l'humanité de ses grands défauts.
« Natural Defender »… est-ce l’appellation du personnage de la pochette ? Pourquoi ce titre ?
Anthony : Non, non, le personnage n'a vraisemblablement aucune identité. Il est simplement là pour remettre les choses à leur place sur une Terre qui se perd. Nous avons choisi ce titre car il correspond exactement à l'idée recensée dans nos compos.
Par deux fois j’ai vu Gojira en concert et avant de lire un article sur l’album « The Way of all flesh… » j’ignorais complètement le message écolo qu’ils transmettent dans leurs morceaux. Dans un cri d’alerte le groupe pointe du doigt le massacre des espèces animales et végétales, encore faut-il accorder de l’importance aux paroles auxquelles beaucoup ne font pas attention. Pour nos amis non-anglicistes, que véhiculent les 4 morceaux de « Natural Defender » ?
Anthony : Allez on y va : Fantasy…Apocalypse est l'ouverture de notre démo, elle montre à quel point les hommes détruisent la planète par leurs actes et combien il faut la protéger. Le nom Fantasy représente la Terre, Apocalypse est l'humanité. A chaque couplet nous essayons d'appuyer la lutte entre ces deux entités. Bien entendu tout est nuancé au travers d'images et de métaphores. Darktribe vient en continuité. Ce morceau est un message lancé à l'Homme, l'avertissant de la très prochaine catastrophe pouvant s'abattre sur sa planète. End Of Road est un aparté. Nous avons analysé les ravages de l'alcool qui emportent chaque jour de nombreuses personnes. Enfin, nous concluons avec Eyes Have You, morceau que nous avons composé pour quelqu'un et qui retrace une déchirure dans sa vie.
Globalement comment le public reçoit-il vos compositions ? Je ne serais pas surprise si vous me disiez que Darktribe plait également à la génération de nos parents. Metallica, Iron Maiden sont des groupes ovationnés par les férus du metal originel, et après petite enquête auprès de proches plus âgés, ils ont été agréablement surpris par Darktribe, « ça gueule pas ? mais c’est parfait ! ».
Bruno : Et bien, je dois dire que nous avons à chaque concert un très bon accueil du public. Effectivement, notre musique semble être assez multi-générationnelle. Nous te remercions au passage d'avoir fait découvrir notre démo à tes proches.
Depuis la sortie de l’EP en octobre comment se passent les ventes ? J’ai remarqué que soit les groupes vendent sans même faire de concerts (bonne couverture médiatique), soit la promotion se fait via la scène. Je pense que le meilleur moyen reste encore de faire des concerts et de vendre les CDs aux stands non ? Quand on sait combien il est dur de faire la promotion musicale de son groupe, le bon vieux filon de la scène reste le meilleur moyen de se faire connaître du milieu. Pour l’instant, vous restez concentrés sur la promotion écrite, ou peut-on espérer quelques concerts sous peu ?
Julien : Nous essayons d'organiser le maximum de concerts en ce début d'année 2010. Nous avons quelques dates prévues en Février mais nous avons bien l'intention de réaliser une tournée dans les mois à venir.
Tu as entièrement raison concernant la vente de merchandising lors des concerts, c'est selon moi le meilleur moyen au groupe d'accroitre sa notoriété.
Pour le moment les ventes sont correctes mais nous distribuons la démo surtout pour nous faire connaitre et non afin de faire du profit.
Et niveau répèts, avez-vous commencé à travailler de nouveaux morceaux ? Quelques ébauches pour un futur album ?
Bruno : Nous avons en effet commencé depuis plusieurs mois à travailler de nouveaux morceaux, ces derniers marquant une réelle évolution dans notre musique. Nous avons actuellement assez de compositions pour produire un album, mais par soucis de perfection, nous préférons peaufiner nos titres actuels et débuter l'enregistrement de notre premier album courant 2010.
Excellent ! ça va arriver plus vite que je ne l’espérais, c’est cool. Encore merci à vous pour cette interview, et pour l’analyse du message véhiculé par Darktribe, il n’a jamais été autant d’actualité qu’aujourd’hui.
Charlotte Noailles.
NEWS: Agora Fidelio enregistre son nouvel album
Si son myspace n'annonce rien, l'actualité du groupe est pourtant digne d'être signalée. Et comment!
Les toulousains d'Agora Fidelio entrent en studio en décembre pour enregistrer leur nouvel album, annoncé comme un triple album-triptyque.
Après "Une histoire de chair" en 2002, "Altitude Zéro" en 2004, l'EP "Finir à Paris" en 2006, et "Le Troisième choix" la même année, on a hâte de découvrir la suite après une pause de trois ans.
A surveiller de très près! Décembre étant le mois du père à la longue barbe blanche, l'info aurait pu passer inaperçue.
A plus tard!
Charlotte Noailles.
NEWS: Agenda des concerts Toulousains
Périple toulousain. Quand les joies Live de toujours se confirment à nouveau, les retrouvailles sont fortes en émotions. Musiciens, soyez bénis.
A l'honneur, un groupe que les comploteurs festifs de l'Ecofestival d'Albi (aussi connu comme le Complot sur le Campus) avaient eu la chance de découvrir en avril dernier.
Cette semaine Krank! a animé avec brio deux petites scènes toulousaines. Annonce du programme qu'il nous avait concocté:
KRANK! et LE MINUS partent en LIVE sur Toulouse mercredi et jeudi et reçoivent en exclu le groupe parisien BAD-IN. Mercredi 23 septembre: 21H au café Populaire, rue de la Colombette à Toulouse, entrée libre, et jeudi 24 septembre: 21H au Camino, rue Saint Michel à Toulouse, 5 euros.
Venez nombreux nous soutenir, boire un coup et enjoy some good sound!
Pourquoi faire l'annonce de concerts déjà consommés? Pour mieux vous donner l'envie de guetter ceux qui approchent. Ces deux concerts étaient d'enfer donc (merdeuh!) n'en ratez pas plus! Toulouse regorge de bons concerts à petits prix. Listing:
Mercredi 30 septembre: Zubrowska et Plebeian Grandstand au St des Seins (20h30 - 3 euros)
Jeudi 1er octobre: Bleubird + K.S.M feat Grain2cat au Cri de la Mouette ( 21h30 - 5 euros).
Samedi 10 octobre: Ultra Vomit + Manimal + Benighted + Nephalokia + Drawers au Furia Antistatic (Ramonville - Salle du Bikini, 19h30 - 12 euros en prévente/14 sur place).
Jeudi 29 octobre: Festival La France dort 2... avec Les Ramoneurs de Menhirs + Brassens's not Dead + Les Punaises + Arrach + Heyoka (Ramonville - Salle du Bikini - 19h30 - 12 euros).
Enjoy! Les prochaines news concerneront les concerts sur La Rochelle. Rock on!
Charlotte Noailles.
NEWS: Les Sorties de Septembre
Mesdames et Messieurs, septembre s'annonce bien. Si l'on met de côté la rentrée, le boulot qui reprend et les jours qui raccourcissent, côté musique on n'aura pas à se plaindre.
Au menu:
-Le nouvel album de Muse, "The Resistance" composé de onze titres et qui sortira le 14 septembre.
-Le 20 septembre c'est au mythique groupe de Seattle de nous dévoiler son "Backspacer". Pearl Jam is back!
Quant aux groupes Toulousains Zero Absolu et Manimal, ils sortiront très prochainement leurs nouvelles galettes.
En Décembre 2009/Janvier 2010 pour Nak et en Janvier 2010 pour Manimal.
Charlotte Noailles.
NEWS: Nouvel Album de Brand New
Depuis le temps qu'on en parle, "Daisy", le nouvel album des New-Yorkais de Brand New, paraitra le 22 Septembre 2009 sur Interscope Records.
Depuis la sortie du studio par le groupe en Décembre 2008, avec 15 pistes parmis lesquelles choisir sous le bras, et après les premières performances live de 2 nouveaux titres (qui auraient pour titres "Bride", et "Gasoline") au Glastonbury Festival, et même un furtif changement de nom pour "And one head can never die" entre le 7 et le 9 Juillet 2009, on arrive enfin à voir le bout de cet éprouvant tunnel.
Album qui, selon Jesse Lacey, est très concentré sur les effets produits en concert et traite en grande partie de changements de direction, de renouveaux, "Daisy" sera sans aucun doute un opus de qualité, tant les BN deviennent des spécialistes en la matière.
Le premier single, "At the Bottom", sortira dans 8 jours, à savoir le 11/08/09.
Pour l'instant, voici une version live de "Brickhouse",- le nom non-officiel d'un titre qui pourait être "Bride"-, à vous mettre sous la dent.
RDV sur leur myspace ou leur site officiel pour vous tenir au courant!
NEWS: Collective Anthem sur Twitter!
Bongiorno tout le monde,
Pour tous les "Web 2.0-autes" qui lisent ce blog, vous serez heureux d'apprendre qu'il est maintenant possible de suivre les articles de Collective Anthem directement sur Twitter! :)
Et puis, "Followez"-nous comme on dit...si vous avez un compte Twitter bien sur. Sinon, vous avez maintenant une excellente raison de plus de vous y mettre hehe
Je sais que ca simplifiera la vie de pas mal d'entre vous ;-)
A+ tard pour de nouvelles aventures, les loulous!
Thibs
NEWS: Interview de Naïve
1) To Lose and to die for, 2) Underwater, 3) The Crying Community, 4) The Shroud, 5) Your Own Princess, 6) Everything dies, 7) The End.
Un mois après la sortie de « The End », premier album du groupe toulousain Naïve, Jouch, Mox et Rico reviennent sur le parcours du groupe pour nous faire partager le spleen envoutant de leur univers trip-hop/electro/metal. Pour les chanceux qui ont assisté à leur Live au « Complot sur le Campus » ou encore au Bikini, c'est l'occasion de s'y replonger, pour les autres « Ne faites pas l'impasse! c'est l'une des meilleurs sorties de 2009 ». Bonne lecture, et je l'espère bonne écoute!
Messieurs, une fois n'est pas coutume, ma première question ne va pas être très originale. Alors, d'où vient le choix de Naïve comme nom de groupe? C'est un hommage au label du même nom, ou simplement pour la symbolique de sa définition, à savoir « spontanée, sincère, vraie, naturelle, mais aussi crédule ». Est-ce qu'il faut y voir un rapport avec la conjoncture actuelle, comme de dire que malgré la crise du disque on peut encore faire de la musique et la cristalliser sur un support alors qu'en général la plupart des groupes n'arrivent à rien sans label.
Ta définition colle énormément au contexte de crise actuel, et la définition du mot "naïve" est également extrêmement intéressante... Nous aimons l'idée d'appréhender la musique de manière naïve dans le sens noble du terme, c'est à dire de manière directe et ressentie, donc au final de manière plus sincère. En choisissant ce nom, il était surtout question d'assumer quelque chose de très naturel et premier degré, encore une fois dans le bon sens du terme. Accepter d'être touché par une mélodie ou des mots simples. Ne pas chercher le calcul, aller à l'essentiel. Le côté féminin du mot et la prononciation identique en anglais et en français nous plaisait également beaucoup. On aime énormément le contraste entre la douceur du nom et l'énergie dégagée par la musique. Concernant le label Naïve, aucun rapport, même si nous le connaissons évidemment. Cela dit, si ils sont intéressés, nous également!
A peine un peu plus d'un an depuis le premier concert du groupe, et voilà venir le premier album et un DVD. C'est fou d'avoir rallier autant de personnes à la cause Naïve en si peu de temps, à savoir que ce sont les pré-commandes en ligne qui ont permis le pressage de « The End ». Pensez-vous que la postérité de Mary Slut, Agora Fidelio, Kalevala et le suivi de vos parcours aient joué, que les gens se soient dit, « Tiens un side-project! Écoutons pour voir ». Car finalement il y a eu peu de concerts, trois je crois. En gros, les gens vous ont découvert comment? La scène toulousaine étant très active, j'imagine que Naïve a bénéficié d'un gros coup de buzz interne.
Concernant le DVD, nous avons simplement eu l'opportunité de récupérer du matériel vidéo et son de très bonne qualité, après un concert ou on s'était vraiment fait plaisir, donc il nous est apparu comme naturel de proposer en nombre assez limité à ceux qui seraient intéressés de se procurer des images « souvenirs » de la soirée et de quelques moments persos en répétition par exemple.
Sortir un album et un DVD d'un coup peut paraître précipité, mais comme nous te le disions précédemment, le DVD était plus un plaisir qu'un coup marketing.
En termes de « buzz » pur, il faut avouer qu'internet nous a été d'une grande aide. Nous avons passé énormément de temps à promouvoir le groupe et sa musique sur myspace et facebook en particulier, et nous continuons autant que possible, dans la mesure ou aujourd'hui, en tant que groupe autoproduit, le net reste le premier moyen de visibilité et d'actu. Nous avons pour l'instant effectivement peu de concerts à notre actif, mais après ces quelques dates, les retours ont été très positifs et nous pensons que le bouche à oreille a aussi fait son effet.
A priori, nous pensons avoir eu assez de facilité à faire nos preuves de part nos diverses expériences scéniques passées, au travers de nos autres groupes, tournées et autres, en particulier lors du concert au Bikini que peut être certains groupes plus « jeunes » n'auraient pas assumé.
Tant qu'à y être, il est important pour nous de remercier chaleureusement ceux qui nous aident, à commencer par nos vieux potes de Sidilarsen (soutenez les bordel, et si vous ne connaissez pas encore, dépêchez vous de vous y mettre!!), qui nous ont proposé d'ouvrir pour eux lors de la sortie de leur dernier album « Une Nuit Pour Sept Jours » dans ce même Bikini. Cette soirée nous a vraiment marqué, et nous espérons vraiment partager d'autres dates... My Own Private Alaska et Eryn Non Dae (ex-END.) ont également une place spéciale dans nos coeurs pour tout le soutien qu'ils nous ont apporté depuis le début de l'aventure.
Et vous avez fait fort! Difficile de ne pas apprécier une sortie qui coïncide avec la Fête de la Musique. Coup de maître ou pur hasard?
Les deux mon capitaine!
A l'écoute de « The End » on ressent immédiatement les effets envoutants de la rythmique, une rythmique nourrie de trip-hop, de samples electro et de metal. Joli cocktail, tout est parfaitement calé. Le tout donne une combinaison efficace qui évoque les grands espaces, le ciel, la mer, une ambiance intimiste et mélancolique. On pense à Team Sleep, Deftones, Tricky, Massive Attack, Morcheeba, The Aloof, mais vos influences viennent peut-être de contrées complètement différentes.
Avant tout, merci beaucoup pour cette question et pour ton sentiment vis à vis de notre musique. Les influences que tu cites sont très pertinentes! Nous avons tous les trois des influences très diverses et extrêmement éclectiques. Ca peut aller de choses très violentes à des choses très calmes, de la musique organique autant que synthétique, concrètement tout ce qui nous touche et quel qu'en soit le style. Au final on puise nos influences au fond de nous mêmes et de ce que nous tirons de ce mélange.
Le morceau Everything dies m'évoque la série Six Feet Under dont le coffret de la cinquième et dernière saison affiche: « Everything, Everyone, Everywhere, Ends ». On en voudrait un peu plus, mais le chemin s'arrête là. Il semble que le morceau nous invite à profiter de chaque instant derrière la facette nostalgique du temps qui passe. Comme si le spleen et carpe diem avaient fini par trouver un terrain d'entente. Quand vous avez composé ce morceau le ressenti penchait plutôt de quel côté?
En réalité nous n'avons aucun processus de composition particulier, aucune méthode de prédilection. La manière de composer parle d'elle même, est très instinctive, et représente la manière "naïve" d'être du groupe. On y retrouve donc en quelque sorte le lien avec ton évocation du "Carpe Diem". Pour exemple, la ligne de voix d'Everything Dies avec son effet "téléphone" a été enregistrée en une seule et unique prise, improvisée, sans même savoir avant ce qu'elle allait être... On ne se pose pas de questions, on avance et on avise... Le texte de ce morceau est né pendant une période finalement très éloignée de ce bon vieux Carpe Diem, et plutôt fataliste. Si on devait nommer une ligne de conduite chez Naïve, ça pourrait être Spleen = paroles et Carpe Diem = musique. Encore une fois on retombe dans le côté naïf de la chose, l'instinct et la spontanéité.
On vous l'a forcément déjà demandé mais pourquoi avoir choisi « The End » comme titre pour votre premier album? Pour boucler la boucle? « The End » s'achevant par le morceau The End et recommençant éternellement son leitmotiv rythmique... Dans ce sens, on pourrait y voir l'image d'une renaissance perpétuelle. C'était le but?
L’ album a été produit maison avec les moyens du bord, soit pas grand chose. On a chacun traversé des temps difficiles pour diverses raisons persos durant sa mise en oeuvre. Concernant Mox de gros problèmes auditifs suite à un choc il y a six mois qu'il traîne aujourd’hui encore plus ou moins… On a tous souffert dans cette histoire… ça nous a beaucoup handicapé et retardé. Mais on y est arrivé !!
Tout ceci, a donc un moment remis en question l’existence de Naïve et autant te dire que cet album a été accouché dans la douleur…
Aujourd’hui on sort enfin la tête de l’eau, et on est surmotivé !!! Puis comme on dit ici : The End Is The Beginning… !!! On est d’ailleurs déjà en route pour la suite… Une chose est sûre, on ne regrette absolument rien et on est bien plus qu’heureux et soulagé d’avoir pu terminer notre 1er album, et surtout de pouvoir continuer...
Pour ce qui est du titre, une fois de plus la naïveté a refait surface et après moultes réflexions et recherches, il s'est imposé spontanément. On avait d'abord décidé d'appeler l'album "Everything Dies" mais le sens nous a finalement paru trop définitif et radical. Dans "The End", on retrouve également le côté pesant et lourd, mais une porte reste ouverte, on peut y voir des tonnes de choses. Il était temps de clôturer "l'histoire", mais une fin n'est pas forcément négative, elle permet aussi parfois de partir vers autre chose, une sorte de renaissance comme tu le disais.
Indépendamment de la musique, les paroles créent à elles-seules un univers nourri de « spleen». J'imagine que le choix du chant clair et souvent murmuré vise justement à focaliser l'attention sur les mots.
Justement pas. Nous avions l'envie de ne pas "effrayer" les personnes peu habituées à écouter du metal "traditionnel" emmené à grands renforts de cris et autres voix agressives, tout en leur glissant gentiment quelques riffs burnés; ce n'est en rien un autre choix marketing, mais nous aimons l'idée de pouvoir faire une musique dite metal tout en y alliant de la douceur, et par là même toucher un public plus large.
Cela dit, en gros, sur un morceau de 9 minutes on a à peu près 30 secondes de chant, parce qu'avant tout nous souhaitons privilégier la musique, avec le chant plutôt vu comme un instrument.
Nous voyons notre musique comme un tout, et pas comme une chose sur laquelle est posée un chant qui se doit d'être mis en avant.
En revanche cela ne signifie pas que les mots n'ont aucune importance et il paraissait évident de les rendre compréhensible pour les personnes intéressées. Donc il était nécessaire de les imprimer dans le digipak. Dont acte.
Et vous écrivez les textes ensemble? Comment ça se passe?
Jouch : Je suis le seul à m'occuper des paroles jusqu'ici. Je ramène les textes, j'explique en gros ce que j'ai voulu mettre dedans, et Mox et Rico valident ou non.
Souvent j'écris des choses que je garde très longtemps de côté le temps de m'habituer, de réfléchir à ce que j'aime ou que je n'aime plus, et ce n'est que plus tard que je ressens le besoin de mettre en avant tel ou tel texte avec tel ou tel thème, le tout sur telle ou telle musique.
Grâce au soutien du collectif Antistatic votre album est maintenant disponible via leur boutique, mais que font les labels? Est-ce qu'une piste se profile à l'horizon?
Concernant la boutique Antistatic, l'album y est en vente depuis une semaine.
Au niveau des labels, les démarches sont en cours. Nous avons contracté un deal de distribution numérique et l'intégralité du disque sera début Août disponible sur la majorité des plateformes de téléchargement légal (Fnac, Virgin, iTunes, etc...). Ce téléchargement sera possible soit directement sur les sites précités, soit via un player sur notre page myspace http://www.myspace.com/wearenaive ainsi que sur le facebook du groupe. Bien entendu, notre but à plus ou moins long terme est d'avoir un label et d'être distribué.
Des dates sont à prévoir prochainement? Mox j'espère que tes oreilles sont rétablies et prêtes à repartir fissa dans les salles. Nous sommes une sacrée tripotée de gens à vouloir écouter la totalité de « The End » en Live.
Actuellement nous n'avons pas de dates concrètement arrêtées mais plusieurs à valider. Si la santé de Mox le permet, nous aimerions reprendre la scène aux alentours de l'Automne. D'ailleurs à ce jour l'évolution de son rétablissement est plus que positive!
Rassure toi, nous trois aussi sommes impatients de jouer l'intégralité de "The End" sur scène, et nous ferons tout pour le faire dans le plus de villes possible!
Nous tenons en tout cas à outreremercier une fois de plus tous ceux qui nous soutiennent, nous écoutent, ont acheté et achèteront l'album, nous n'oublions pas que c'est grâce à eux que nous avons pu le presser!
Et enfin un merci tout particulier et spécial à toi pour cette interview et pour tes questions perspicaces.
Vu que tu ne nous demandes pas de mot de la fin, nous allons bien évidemment nous permettre de te l'imposer, et ce mot de la fin sera : Complèt'ment.
Je vous remercie également! J'ai été ravie de vous proposer ces questions. A très bientôt! Naïve triomphera!
Charlotte Noailles.
Photographie: Flora Riffet c/o WildEyed Photography.
De gauche à droite: Jouch (chant/guitare/prog), Mox (batterie, prog) et Rico (basse).
NEWS: Interview de Fred d'Asidefromaday
Fred (voix et clavier au sein du groupe) répond ici à quelques questions sur l'actualité d'Asidefromaday depuis leur dernier album.
1) Depuis la sortie de "Manufactured Landscape" les choses semblent aller bon train pour vous. La sortie digitale de l'album date d'une dizaine de jours seulement, et un repressage est prévu pour septembre prochain. A la rentrée prochaine, on peut donc s'attendre à une tournée européenne ?
Absolument nous partons en tournée au mois d'octobre pour une dizaine de jours. Nous sommes actuellement en phase de booking et d'organisation. Il est probable que nous passions par la France, la Belgique, l'Allemagne, la Suisse et l'Autriche. Les dates devraient être annoncées bientôt.
2) Le nouveau staff de Division Records continue de promouvoir des groupes portés sur le gros son, le lourd, avec Kehlvin, Forceed, Impure Wilhelmina, Unfold, My Own Private Alaska... et chacun de ces groupes n'a rien à envier aux belles brutes des labels majors. Vous-mêmes proposez un son affranchi des clichés, il est d'ailleurs difficile de vous cloisonner, à la fois rock, metalcore, hardcore progressif. A vos yeux, un label indé existe-t-il justement pour empêcher toute classification simpliste ?
Oui, mais je crois qu'il s'agit avant tout du rôle de la presse. Un label se doit de mettre en avant l'originalité du groupe qu'il supporte. C'est a priori la raison pour laquelle il a choisi de le produire. Mais l'objectivité ne peut venir que d'une personne extérieure à l'histoire du groupe ou du label...la presse donc. Paradoxalement, c'est majoritairement la presse qui a tendance à classifier les groupes. Je ne compte plus les chroniques qui se limite à une comparaison d'un groupe avec un autre plutôt qu'à un vrai décorticage de la musique. Pour se cantonner au monde du metal au sens très large du terme, je dirais qu'une simple comparaison ne suffit pas. Ecrire sur le metal, le rock nécessite une très bonne culture de ces mondes. Les références ne peuvent se limiter au mainstream et aux quelques "leaders" d'un genre.
Nous créons, je crois, une musique originale et personnelle, nous "appartenons" bien sûr à une scène metal ou hardcore, mais Asidefromaday va plus loin pour moi. Nous sommes à la croisée de plusieurs courants et cela nous donne depuis le début du groupe une unité musicale concrète. Bien qu'il existe de nettes évolutions d'un album à un autre, je pense qu'on reconnaît notre touche et notre son. Division Records nous soutient, je pense que c'est cet aspect chez nous qui les a interpellé.
3) On parle beaucoup de Wolves In The Throne Room, mais lorsqu'on me demande si Asidefromaday appartient au même genre je réponds que non. "Mais comment fais-tu pour faire la différence entre du black et du hardcore? Dans les deux cas ça gueule, non ?". Au contraire, le death growl est absent chez Asidefromaday, et il me semble que le seul élément vocal permet de vous dégager d'une affiliation avec ce genre. Tantôt ravageur tantôt mélancolique, votre son échappe également à l'imagerie purement épique pour un son beaucoup plus fouillé, ou est-ce que je me laisse déborder par mon imagination ?
Je te laisse seul juge de ce que tu trouves dans notre musique car c'est pour moi toujours très intéressant de connaître la vision extérieure. Je crois que tu peux voir beaucoup de choses dans ce nouvel album. Nous avons énormément travaillé en studio pour retranscrire ce croisement des différents courants auxquels nous appartenons, ce dont je te parlais plus avant.
Les compositions nécessitaient ce travail de melting. Le passage en studio fut pour nous l'occasion de retravailler notre son plus profondément. Le résultat est plutôt fidèle à cette volonté de ne pas trop vouloir typé notre son et de le laisser le plus naturel possible.
4) L'artwork de "Manufactured Landscape" est peaufiné dans le détail et pourtant ambigu. On peut y voir un flocon de neige, l'étoile de la mort, un soleil à l'agonie... Bon, au final c'est toujours mieux quand c'est le groupe qui explique sa pochette...
La question s'adresse plutôt à Nico qui officie en tant que guitariste au sein du groupe et qui s'occupe de tous nos visuels. Je ne vais pas trop m'étendre donc mais je crois pouvoir dire que la volonté de ce visuel est de mixer un coté organique qui se meurt, se désagrège et un coté industriel, manufacturé. La version LP quant à elle marque un contrepied par rapport à la version CD, plus clair, aéré qui respire. Les deux facettes de la musique d'Asidefromaday à mon sens.
5) Et le prochain concert, où et quand ? Allez, une petite exclu ! Votre myspace reste bien mystérieux, ça en est frustrant.
Pour l'instant, pas de concert prévu avant la tournée d'octobre, nos vies privées et professionnelles nous prennent aussi du temps. Pour un peu d'exclu, je peux te dire que nous travaillons actuellement sur la suite de "Manufactured Landscape", un objet un peu particulier pour fêter les dix ans du groupe l'année prochaine.
J'en connais qui vont suivre tout ça de très près. Merci à toi.
Charlotte Noailles.
NEWS: Le nouvel album de Massive Attack annoncé pour octobre
Daddy G et 3D
Une tournée mondiale de 150 dates (au moins) débutera en octobre afin que Massive Attack nous présente son sixième album. On sait déjà que le nouveau né s'appellera Weather Underground, et que pour cette nouvelle galette Robert Del Naja alias 3D et Grant Marshall alias Daddy G se sont entourés de personnes comme David Andrew Sitek (du groupe TV on the radio), Mike Matton ou encore Damon Albarn (participation vocale). Ces noms s'annoncent prometteurs, et d'ici la sortie de l'album on peut s'attendre à de nouvelles surprises.
Charlotte Noailles.
NEWS: Interview des trois musiciens de Krank!
Après leur très remarqué passage à Albi durant le festival Complot sur le Campus, et à l'occasion de la sortie de leur premier album, les trois membres de Krank! Cyril (voix, guitare), Rémi (voix, basse) et Eric (voix, batterie) répondent avec bonne humeur à quelques questions.
1) Tout d'abord, une question sur le parcours du groupe. Votre myspace laisse planer le mystère quant à l'année de formation de Krank! Concrètement, quand l'aventure a-t-elle débuté?
(Intense réflexion)
Cyril: Autour de quelques 1664… bien fraîches. (explosion de rires). En fait tout a commencé en 2006 avec un pote batteur, Christopher, et Rémi. On a écrit nos premiers morceaux et commencé les concerts peu après. Eric nous a rejoint quand Chris est parti, en janvier 2008.
2)Votre premier album est nourri de différents styles, funk, punk, metal, tout ça en fait un album éclectique et riche en couleurs. Quels sont pour vous les groupes de références dans ces différents styles musicaux?
Rémi: La liste est longue ! Si on ne cite que les plus connus et dans le désordre: Hendrix, Fishbone, Red Hot, Infectious Grooves, Rancid, NOFX, Cypress, Beastie Boys, Snot, Rage Against the Machine, Russel Gunn, Bob Marley, Maceo Parker, Weather Report, Uzeb, King Crimson, Pantera, Deep Purple, Led Zep, Sex Pistols, Chuck Berry, Joshua Redman… On peut continuer, t’as combien de pages?
Eric: En gros c’est tout ce qu’il y a de bon dans le rock et hard rock des années 50, 60, 70, 80, 90 et 2000, le metal, le blues, le jazz, le reggae, dub, world, hip hop…
Cyril: Pour comprendre il faudrait qu’on dise un peu ce qu’on fait…
Rémi: Oh non !! Il va pas recommencer !
Cyril : L’idée n’est pas de créer une nouvelle fusion ou un style, il s’agit juste de trouver les éléments de chaque musique susceptibles d’en enrichir un autre. La musique appelle la musique, il faut juste chercher à être ouvert et réceptif à tout le panel d’émotions que contiennent les différents styles.
3)Après l'expérience studio avec l'enregistrement de votre album, le groupe semble lancé pour aligner les concerts. Un album permet souvent de nouvelles ouvertures et la possibilité de jouer dans de nouvelles villes. Votre concert en avril dernier au festival Complot sur le Campus était-il votre premier concert en dehors de Toulouse?
Cyril : C’était pas le premier en dehors de Toulouse, par exemple on a fait le Winter festival à Gaillac, et quelques scènes dans le Gers, mais on est pas trop sortis de la région ! Une fois Rémi a joué de la basse à Paris, mais c’était pas vraiment un concert… (rires) (dispute) (bagarre).
4)Vous faites la première partie de Fishbone au Bikini le 25 juin prochain. Cette salle est un sacré tremplin pour se faire connaître. Comment vous êtes-vous retrouvé à l'affiche?
Cyril : On avait déjà demandé, par l’intermédiaire d’un pote qui bosse là-bas, pour plusieurs autres premières parties mais sans succès. Faut croire que cette fois-ci on a eu plus de chance ! Maintenant on espère que ça va être l’émeute dans le Bikini!
5)"Tu es en manque, il te faut du Krank!" La référence au film "Trainspotting" est bien trouvée, une accroche originale. Justement, d'où vient votre choix de Krank comme nom de groupe?
Cyril: Eh bien "krank" signifie "malade" en allemand. J’ai proposé l’idée, et comme la sonorité du mot correspond bien à notre musique (voir le titre Este Tio es tù), son sens aussi, et que ça a de la gueule tout le monde était ok.
6)Votre bonne humeur se retrouve autant dans votre prestation scénique, dans l'ensemble de vos morceaux que dans l'humour affiché du myspace, "Tu es pâle. Tu transpires? Tu trembles? Tu as la nausée, des pensées morbides? Tu hurles dès que ta mère rentre dans ta chambre sans frapper? Tu aimes Kenny Wheeler?" Pour tous les actuels et futurs albigeois accros à votre musique, peut-on espèrer un concert prochainement?
Rémi : Ben vu l’ambiance pour Complot sur le Campus, on est surchauds pour revenir ! Sérieux, ça c’est ce qu’on appelle un accueil ! Et le public… Je recommande à tous les zicos d’aller faire un tour à Albi et voir comment ça se passe !
Cyril : On a pas de dates prévues à Albi pour l’instant mais ça devrait arriver bientôt. C’est une ville qui bouge donc y a pas de raisons !
Merci à vous trois! On se tiendra prêt le jour J!
Charlotte Noailles.
NEWS: Lunatic Soul
Avec cinq mois de retard je vous annonce la sortie de "Lunatic Soul", premier album de Lunatic Soul, sorti en janvier 2009. Lunatic Soul est le nouveau projet de Mariusz Duda dans lequel il est chanteur, guitariste, et touche à tout de nature (il joue également de la basse et des percussions).
Avant Lunatic Soul, il était surtout connu comme le bassiste du groupe polonais Riverside (metal progressif).
Jetez-vous dessus, ce LP est un chef-d'oeuvre de la musique expérimentale et alternative. Fort et émouvant.
Charlotte Noailles.
NEWS: Nouvel album de Therapy?
Crooked Timber est le onzième album de Therapy? (10 morceaux sur la galette). Sorti le mois dernier, le trio irlandais nous offre des morceaux qui oscillent entre punk, grunge, rock alternatif et metal. Pour les amateurs de Social Distortion et d'ambiances nineties frappa-dingues. La voix d'Andy Cairns vaut à elle-seule le détour. Have fun!
Charlotte Noailles.
NEWS: Premier album de Krank
Tu es en manque? Prends du Krank!
Pour les familiers du Complot du Campos, écofestival de trois jours organisé par l'Université J-F Champollion, ce nom vous dit probablement quelque chose. Le groupe faisait l'ouverture du premier soir de concerts. Leur son funk punk metal en met plein les oreilles, et le groupe vient à juste titre de sortir son premier album, "Krank". Il est disponible via leur myspace, allez y jeter un oeil.
Charlotte Noailles.
NEWS: Interview de Plux, chanteur de Tal K Mas
1) Avec la sortie de votre premier album "Fils des cendres" vous réaffirmez votre son comme tiré de différents horizons musicaux. Le nom de votre groupe semble né d'un univers à la fois oriental et mystérieux. Plus précisément, pour vous que signifie Tal K Mas?
Tal K Mas veut dire pour nous une multitude de choses. Il y a la notion de voyage en effet, la notion d’imaginaire, la notion de rareté… Orientale, oui car ce nom est tiré d'un manga que l'on regardait étant petit qui n'est autre que COBRA (l’homme à la combinaison rouge et au bras pistolet…) et le Tal K Mas dans Cobra est un alcool rare que tout le monde recherche pour s’évader et s’enivrer. C’est un peu comme « l'épice » dans Dune. C'est aussi une référence à notre génération.
2) L'artwork de la pochette rappelle celui de votre "EP 2050", avec un arrière-plan inquiétant et apocalyptique. L'enfant soldat au premier plan montre que Tal K Mas propose un regard attentif au monde et ses conflits, mais pourquoi ce choix en particulier. Au delà de la situation des enfants soldats, il me semble que la pochette illustre aussi la menace d'un avenir précaire pour les jeunes générations de tout pays, est-ce une interprétation?
Effectivement, nous avons voulu représenter sur la pochette du "fils des cendres" la colère d’un peuple et la rage des citoyens du monde. Il était évident pour nous, de devoir marquer notre façon de voir les choses dès le 1er coup d'œil. L'enfant symbole de l'innocence, brandissant le drapeau de la rédemption par dépit. C'est également l'illustration des peuples opprimés face à ce libéralisme sans compassion. Nous avons aussi fait en sorte que ce soit une continuité par rapport à la jaquette de "2050".
3) Les textes de Tal K Mas sont en français, et vous appartenez à la scène toulousaine. On vous compare même assez souvent au groupe Sidilarsen. Tout comme les vôtres, leurs textes sont très engagés vis à vis de la société actuelle. Vous retrouvez-vous dans certains messages?
Je pense que tout simplement nous avons la même sensibilité et la même vision des choses. Ce qui est logique car nous vivons sur la même planète finalement. Il était pour moi important de m'exprimer en français pour que mes textes et idées soient le plus facilement compréhensibles par mes compatriotes. Il est vrai que nous avons des points communs même si la forme peut différer, mais le fond reste le même, nous parlons des mêmes sujets car il y a une réalité qui est hélas incontestable. Après d'autres groupes choisissent les douces rêveries et le font très bien…
4) La phrase "Vérifie bien que tes enfants ne souffriront pas comme tu respires..." est comme la thématique de l'album, et si elle n'avait pas été laissée en suspens qu'aimerais-tu ajouter?
C'est justement une phrase ouverte à la réflexion… Elle symbolise beaucoup de choses… Elle parle autant de l'écologie, que de la responsabilité de chaque être humain envers son prochain, que de la prise de conscience de certaines conséquences ou encore d’un futur proche peu glorieux. Si je devais la compléter, je dirais ... car un jour il faudra rendre des comptes!
5) Votre rapport à la scène est très fort. En plus de l'engouement pour votre musique, sentez-vous un réel engagement des gens pour vos textes, une écoute particulière qui motiverait toujours davantage les rencontres avec le public.
On me parle souvent de mes textes, mais les réactions sont différentes. Certains sont touchés par des textes de façon globale et d'autres vont bloquer sur des détails en particulier. C’est très enrichissant. Je suis agréablement surpris de voir qu'il y a une réelle écoute et une certaine tendance à décortiquer les textes. Après les sujets traités sont véritablement communs à un large panel d’individus. Mais je pense que l'on se doit de toujours les formuler, reformuler et faire des piqûres de rappel tant que les choses n'évoluent pas.
Après, la scène est pour nous une priorité, un endroit où l’on échange et où nous prenons beaucoup de plaisir.
Charlotte Noailles.
NEWS: Nouvel Album de Zao
Le nouvel album du groupe de modern hardcore Zao sort aujourd'hui. Il s'intitule "Awake?", et est en écoute intégrale sur le myspace du groupe! Le son est toujours aussi bon, toujours aussi "sec" et chaotique. Certains passages sont plus calmes, parlés. L'artwork est assez intéressant, rappelant l'art traditionnel Africain. Une sortie à ne pas manquer pour les fans de ce style musical!
NEWS: Il y a 15 ans Kurt Cobain nous quittait (1967 -1994)
Pour cette année 2009 le Rock'N'Tarn a choisi le portrait de Kurt Cobain pour illustrer sa programmation, l'occasion de parler du regretté leader de Nirvana que les médias font revivre à leur façon à coup de reportages et d'articles. Le dessin de l'affiche du tremplin tarnais reprend une photo célèbre du groupe, la même qu'on retrouve sur le coffret collector With The Lights Out, qui est de nouveau dans les bacs depuis le 30 mars pour rendre hommage à l'artiste et son groupe mythique (avec 81 titres et un DVD). Avoir Kurt Cobain en tête d'affiche pour le Rock'N'Tarn, car pour le coup l'expression s'illustre bien, revient ainsi à lui rendre un hommage, et à reconnaître l'influence qu'il a eu dans la musique, et que Nirvana a toujours actuellement. Indémodable, celui qui ne supportait ni la mode ni le succès. Forgive us Kurt, on a pas fini de célébrer ta trombine.
Il y a tout juste une semaine, les médias rappelaient que le 5 avril 1994, Kurt Cobain se suicidait dans sa résidence de Seattle, ville connue comme le lieu de naissance du groupe Nirvana, et plus globalement du grunge. En se tirant une balle dans la tête, Kurt Cobain admettait qu'il ne pouvait plus faire semblant, délivrant à ses fans un message à la fois funèbre et sincère.
Malgré lui, Kurt Cobain était devenu le porte-parole de la génération X avec le morceau Smells like teen spirit, premier titre de "Nevermind", second album du groupe, sorti en 1991.
Que se soit par l'écoute des albums de Nirvana ou par la lecture de son journal, on comprend que le talent de Kurt Cobain provenait d'une source constante d'ambivalences que les médias ont encore tendance à réduire à son état dépressif. La lecture de son Journal permet de suivre le parcours de ce musicien d'anthologie (et pardon si certains considèrent le mot comme exagéré), mais si la détresse qui l'habitait l'a bien conduit à se suicider, on aurait tort de s'en tenir au simple stéréotype du musicien torturé. Son journal contient un tas d'anecdotes de son auteur, des coups de gueule, des lettres, les paroles de quelques morceaux du groupe, ainsi que des prises de position passant par la critique de la branchitude ou autre fadaise de ce genre. Il n'aimait pas l'industrie du disque, il souffrait de dépression, mais au delà de ces idées communément admises, il avait la rage de composer, d'écrire des textes puissants rendant compte de la situation de l'époque et des souffrances d'une génération désabusée, et d'exorciser le mal-être par le biais d'une musique sauvage qui donna le terme grunge.
Vecteur et voix du groupe, Kurt Cobain se pose en enthousiaste déçu. Il y a d'abord les espoirs et l'optimisme des premières années, Je perçois dans notre génération le sentiment universel que tout a déjà été dit et fait. Exacte. Et alors? Ca pourrait être marrant de faire semblant. C'est la première décennie depuis le début des années 40 que deux générations (la vieille école et la nouvelle) aiment la même musique, J'aime rêver qu'un jour la jeunesse de ce monde connaîtra un sentiment de solidarité générationnelle, ou encore Le début des années 90 aura apporté au moins une forme de changement social: le droit pour la jeunesse d'adopter différents styles de musique (et/ou de fringues). Voilà la première génération en mesure d'avoir des affinités avec ses parents. Pourtant, il finira par se jeter dans une spirale infernale mêlant la drogue à la dépression. Trois ans avant son suicide, celui qui écrivait dans la bio du groupe "Safer than heaven, Fuck now, suffer later" ("Plus sûr que le Paradis, Baise maintenant, souffre plus tard") s'est progressivement livré au désespoir, lucide sur la société et certain de l'impuissance de ses textes à changer les choses. A ce moment-là, faire semblant ne l'amuse plus.
En parcourant les pages de son journal, on découvre en parallèle du parcours de Nirvana, ses opinions sur la scène musicale, la politique, l'amour, le punk rock, l'art, le langage, et une foule de réflexions tirées de la vie quotidienne. Devenu culte au fil des albums, Kurt Cobain est toujours célébré, figure maudite d'une musique qui causa son succès et sa perte, chanteur et guitariste d'un groupe élevé en référence, une source d'inspiration à peine voilée de bon nombre de groupes actuels.
Je le cite une nouvelle fois,
La censure est un truc TRES américain, et pourtant Nirvana l'aura détournée, et c'est cette rage qui donna une telle force aux paroles et à la musique du groupe. Autour de moi beaucoup de personnes n'apprécient pas particulièrement Nirvana, mais il n'en représente pas moins un héritage musical reconnu comme ayant changé la musique à jamais.
Kurt Cobain a aussi inspiré l'un des films de Gus Van Sant: "Last Days" avec Michael Pitt dans le rôle titre.
Photo du coffret collector With The Lights Out
Charlotte Noailles.
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