LEIDEN - "Dualité"

1-Another Skin, 2-Sense of Love, 3-Crazy, 4-Beware, 5-Sacrifice, 6-Chimera, 7-Une Autre Vie, 8-Psyché, 9-Toi? 10-Dualité, 11-Im Jenseits.

Le point de départ de l'aventure Leiden se situe en mai 2000, une année phare pour le groupe qui produit en juin sa première démo, "Songs In The Key of Dark". Ce titre énonciateur prépare à l'écoute de morceaux profonds, puissants par leurs textes et le son métal qui s'en dégagent. L'ambiance est posée, Leiden s'inscrit dans la veine métal sans se glisser complètement dans le moule préétabli que pourrait sous-entendre la formation du groupe. Le chant a beau être asssuré par Bérangère, dont la voix surprend par sa douceur, Leiden n'a de commun avec Lacuna Coil, Evanescence ou encore Theatre of Tragedy que son chant féminin. A contrario de ces groupes, Leiden offre un pannel de sonorités plus diverses qui se traduisent dans une richesse impressionnante de tons et d'influences. Auréolé de bonnes critiques, le groupe se taille dès lors une réputation de fer qui perce à la fois les plus métalleux d'entre nous, comme les plus délicats qui trouvent à Leiden des qualités d'envolées lyriques et une beauté classique indéniable. En 2001, le groupe s'autoproduit et sort son premier EP, qui sera suivi en 2003 de "Empty". Leiden est alors un groupe underground toulousain parmi les plus actifs et les plus appréciés de la région Midi-Pyrénées. En 2005 Leiden sort ainsi son album "Dualité", un bijou de rage et de douceur couplées dans un track-listing des plus étonnants.

Ce qui fait l'originalité de groupe s'explique en partie par l'incroyable polyvalence des compositions. Dans le morceau Chimera quelques notes de piano viennent compléter la beauté aérienne du morceau, tandis que ce sont des sons electro qui débutent le morceau Crazy. Par ailleurs dans le morceau Sacrifice, Béran nous surprend par l'emprunt au timbre vocal des chants religieux. La phrase "Ave maria, sancta maria, ora pro nobis pecatoribus" nous projette dans un latin archaïque qui repousse les limites du langage courant. On peut si l'on veut y voir une influence du rock/métal chrétien, genre qui définit d'ailleurs une bonne partie de la scène métal américaine. Le latin inséré dans des paroles anglaises nous emmène ailleurs et plus loin, annonçant une suite puissante et suave, comme d'habiles transitions instrumentales peuvent le faire. Derrière la voix de Béran, Ludo, David, Wil et Mat, respectivement guitariste, bassiste, guitariste/chanteur et batteur, forment des appuis instrumentaux solides qui ne brisent en rien l'harmonie des morceaux. Quand la voix de Wil résonne (comme dans Another skin par exemple), l'écho au death métal est immédiat, le grunt étant une technique vocale typique de ce genre, et même si certains s'amusent à définir le death grunt comme similaire au bruit d'un évier qui se vide, l'intérêt d'une telle voix dans le groupe fait sens, car quelle est cette mouvance dans laquelle Leiden nous propose de plonger? Il n'est pas nécessaire de parcourir le myspace du groupe pour comprendre que Leiden tisse avec ses morceaux un univers profondément gothique, qui justifie l'alliance de la Belle et la Bête, qui s'exprime respectivement avec les voix de Béran et de Wil. Ils chantent leurs déceptions avec une lucidité prenante, traitant de thématiques fortes en intérêt. Comme bon nombre de morceaux de "Dualité" Sense of love interroge les relations humaines tout en pointant du doigt les pièges et les dangers qu'elles contiennent, "You belong to me ... tout amour est perdu, la lumière s'éteint", ou encore dans Beware lorsque Wil chante par de lourds grunts "La peur torture ton être". Les sombres thématiques et les topoï gothiques se rencontrent ici avec intelligence, ce qui rend crédibles et appréciables les grunts présents tout au long de l'album. Les deux timbres de voix dialoguent dans une ambiance suave et céleste. Cette douceur apparente sert de support à des paroles acérées qui en fonction des morceaux sont chantées en anglais ou en français. La rage du métal, qui appelle à des images de head banging, n'en est pas moins absente. Dualité, Another Skin, Im Jenseits ont des introductions qui dérouillent sec les oreilles grâce à des enchaînés d'accords dignes des plus grands groupes de métal. On pense à Soulfly, à Metallica, et à tous ces groupes qui donnent envie de pogoter et de remuer la tête. On se régale à l'écoute de "Dualité", l'album est accompli, autant riche en émotions qu'en moments rageurs. Pour ceux qui connaissent Leiden, vous savez que le groupe s'est malheureusement séparé en juillet 2007, et pour les autres je pense qu'il fallait rappeler que ce groupe reste une référence de taille qu'il est vraiment bon de connaître et de faire tourner dans la chaine hifi. Il est toujours possible de se procurer les CDs du groupe via le Collectif Antistatic (entre autres), preuve que le groupe continue d'exister à travers leurs morceaux à défaut de continuer à faire des concerts. Toulouse a toujours proposé des groupes de qualité et Leiden est l'un d'entre eux.

Charlotte Noailles.

THE ROOTS - "The Tipping Point"

1. Star/Pointro 2. Duck Down 3. Don't Say Nuthin' 4. Boom! 5. Somebody's Gotta Do It 6. The Mic 7. Guns Are Drawn 8. I Don't Care 9. The Web 10. Stay Cool 11. Why?

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Nous sommes en 2004. Le Rap, le Hip-Hop, le RnB s'en rappellent encore. Une période prolifique que 2004/05, qui verra le retour fracassant d'Eminem au devant de la scène avec son album "Encore", de son groupe D12, l'apparition du "Crunk" avec Lil' Jon (le fameux titre "Get Low"), J-Kwon et son hit "Tipsy", l'explosion de Beyonce, d'Usher, l'arrivée de The Game. Bref, une grande époque en effet. Cet engouement soudain pour un style en plein renouveau a été l'occasion pour moi, comme pour beaucoup d'autres, de découvrir un groupe pourtant dans le système depuis 1987: The Roots. Un titre m'accroche. "Don't Say Nuthin'". Urbaine, sombre, au groove particulièrement efficace, cette chanson fut le titre phare de l'album "The Tipping Point".

Pourtant, la coloration presque glauque, le côté franchement Rap US de ce single n'était pas représentatif du reste de l'album (au risque peut-etre de faire des décus). En effet, à l'écoute des autres titres, on distingue une batterie extrêmement naturelle et présente (plus que la basse et les machines qui dominent "Don't Say Nuthin'") , et les flows hallucinants des chanteurs, qui sont les composants majeurs d'un style en realité beaucoup plus old-school, beaucoup plus Hip-Hop que celui du titre dont le clip écumait MTV. Je ne fais pas partie des décus. Tout en finesse, mais tout en balancant ce fameux groove propre aux Roots, en jouant allègrement sur les rythmes (l'avantage d'avoir un batteur et non une boite à rythmes), sur les sonorités du piano, de la guitare folk, la musique m'a rapidement gagné. L'aspect parfois un peu "artificiel" du rap Américain est totalement absent de ce disque. Quelques titres marquants? Je serais tenté de répondre "tous", mais comment ne pas faire l'éloge des ghost-notes, scratchs et cuivres discrets qui alimentent la cadence effrénée de "Boom!", ou encore des refrains entêtants de "I Don't Care" et du très posé " Somebody's Gotta Do It". Chaque morceau est une claque, chaque morceau apporte son petit quelque chose à cet album accoustique qui remonte aux racines du rap et du Hip-Hop. Le style est proche de celui du MC Canadien K-OS, le funk et le reggae en moins.

Le rythme. Oui, finalement, c'est ce qui défini le mieux cette musique jazzy, empreinte de Soul, sincère, simple mais non simpliste. Et ce n'est pas qu'une fixation de batteur. La batterie est ici, juste apres le chant, l'instrument le plus présent sur "The Tipping Point". Il en crée toute la richesse.

Si vous aimez, comme moi, le Hip-Hop muli-instumental sous sa forme la plus dénudée et clairement taillée pour la scène, nul doute que ce groupe vous ravira les tympans!